Salve, sono Paul Anderson,
uno dei produttori, nonché autore e regista del film.
Sono qui con Richard Yuricich.
Salve, sono Richard Yuricich, supervisore agli effetti speciali.
Ho già lavorato con Paul e sono entusiasta di questo film.
Insieme abbiamo fatto Event Horizon.
Richard ha anche lavorato anche a filmetti semi-sconosciuti
come 2001, Blade Runner, Close Encounters of the Third Kind,
per citarne alcuni.
E, più recentemente, i film di Mission: Impossible.
Ma non vedevo I'ora di tornare a Resident Evil.
LA PIÙ GRANDE POTENZA COMMERCIALE DEGLI STATI UNITI.
9 CASE SU 10 CONTENGONO I SUOI PRODOTTI.
Tutti gli effetti speciali sono stati prodotti a Londra.
L'azienda che ha prodotto la sequenza dei titoli d'apertura si chiama Smoke & Mirrors,
ma la compagnia che ha fatto tutto il resto
è stata la ComputerFilm Company, che ha lavorato con noi a Event.
È stato affidato tutto a loro,
I'accordo era che potevano produrre tutto loro.
È stato come avere un nostro reparto effetti speciali.
È stato facile controllare questo film.
È buffo perché questa primissima scena...
II primo giorno, Paul mi fece litigare coi produttori
perché era la nostra prima scena extra ed eravamo fuori budget. II primo giorno.
Scherziamo spesso su questo. Non c'era abbastanza spazio
e Paul mi disse: "Vogliamo fare questo, ma non dirlo a Jeremy."
Sì, la parte finale della scena è stata fatta...
Abbiamo avvicinato la cinepresa al set tramite rotaie
coprendo i bordi con del nero, perciò da qui in avanti è reale,
mentre tutto quello che si vedeva prima è virtuale.
Abbiamo ridotto I'immagine.
II tizio che manovra le pinze è un esperto in questo lavoro.
L'abbiamo portato apposta perché è una cosa molto complicata da usare.
Ho passato mezza giornata a provarci.
È quasi impossibile raccogliere qualcosa.
Sembra facile, ma è davvero molto complicato.
Se guardate attentamente, c'è un errore di continuità
perché il tizio dietro al visore indossa una maschera.
Più avanti nel film scopriremo
che non dovrebbe indossare una maschera.
Ha fatto un ottimo lavoro. È una cosa molto difficile.
Questa è una fiala fatta in computergrafica.
Si collega a quella vera che si rompe.
Sì, mentre quando vola in aria è fatta al computer.
La prospettiva aerea è stata aggiunta persuggerire che i gas
vengono risucchiati e poi espulsi.
È un ingrandimento al 400%. Di solito non va bene, qui invece è perfetto.
Sì, quando ci si allontana dalla bocca di ventilazione.
Per questo la ripresa è un po' sgranata all'inizio.
L'abbiamo ingrandita molto per avvicinarci alla bocca di ventilazione.
Anche la rotazione è stata aggiunta più tardi.
La rotazione e lo zoom non erano previsti.
Era una ripresa casuale che abbiamo deciso di usare.
Questi animali ritorneranno più tardi nel film.
In una forma meno piacevole.
Questa è una delle cose che preferisco:
le riprese in soggettiva della Regina Rossa,
delle telecamere di sicurezza. Ci sono tantissimi dettagli
in ognuna di queste riprese.
Penso che sarà una gioia, perme, guardarlo in DVD:
potrò fare il fermo immagine e osservare tutti i dettagli.
Sì, non erano previste,
ma quando hai avuto I'idea
abbiamo capito che erano un'ottima cosa.
È un'altra cosa
che ci ha quasi fatto sforare il budget.
È stato un ottimo mezzo perraccontare la storia.
La differenza tra questo e gran parte dei film prodotti a Hollywood
è che, di solito, quando sfori col budget,
lo studio dice: "Okay, vogliamo quella scena, sforate pure."
Questo in realtà è un film indipendente,
perciò i soldi disponibili erano quelli e non potevamo spenderne di più.
Perciò, quando Richard diceva: "Voglio aggiungere delle cose",
doveva trovare un compromesso. Se mi servivano soldi per un effetto,
e lui decideva che era la cosa giusta,
doveva sottrarli a qualcos'altro,
o fare qualcosa in modo più economico.
Dovevamo spremerci le meningi.
È stata la AMX a fare il lavoro sul...
Sì. Un'altra compagnia londinese ha lavorato alle scene della Regina Rossa.
E poi ha passato tutto alla ComputerFilm Company.
Hanno problemi con I'ortografia. Abbiamo dovuto rifare tante volte queste scene.
Facendo i fermo immagine,
scoprivamo un sacco di errori di ortografia.
Era la ragazza francese, Muriel Gérard,
coordinatrice degli effetti speciali, a scoprire gli errori, vero?
Sì.
Quella è una bellissima ripresa.
C'è un riflesso diAlice nel... Scusate, non Alice.
- Della scienziata. - II riflesso della scienziata.
È stato aggiunto dopo al computer.
Ecco la prima ripresa con modellini.
Quanto era alto il pozzo dell'ascensore?
Circa sette metri e mezzo. In scala rappresentava 12 piani.
Ma I'abbiamo ripreso in modo da farlo sembrare...
Penso fossero 14 piani.
Era in scala uno a quattro.
Tutto quanto in questa scena è reale,
a parte il contrappeso che viene verso di noi.
E anche tutti i cavi. Anche quelli sono stati fatti al computer.
E la polvere che si alza da sotto.
Ma gli ascensori e il pozzo sono un modellino.
E dentro all'ascensore c'è un effetto speciale piuttosto complicato:
semplicemente scuotevamo la cinepresa.
I freni sono un modellino,
mentre le scintille sono state aggiunte dopo al computer.
II gas halon!
Basta!
Basta! Fermati!
Aiuto!
Mortalità in diminuzione.
Guardate questa scena.
Era imbarazzante perché non riuscivo a evitare
che le comparse premessero troppo e piegassero le porte.
Dovrebbero stare soffocando,
me se guardate bene, le porte si piegano vistosamente.
In realtà sono di plastica e loro potrebbero romperle come niente.
Questo era il secondo o terzo giorno di riprese, no?
II terzo.
Era incredibile perché I'ascensore era controbilanciato.
Sì, I'ascensore saliva e scendeva realmente,
perciò tutto in questa scena è stato girato dal vero.
Quando lei sbatte la testa contro la porta
alla fine della sequenza, è tutto vero.
È stato un momento molto teso, sul set.
Non avevamo le pompe idrauliche, ma funzionava ugualmente.
Abbiamo risparmiato un po' di soldi.
Sono bloccata. Dovete spingere.
Dovevamo farsì che fosse davvero sicuro, quando
la testa di Indra, quest'attrice,
sbatte giù quando I'ascensore si ferma
e quasi si schianta al suolo.
Perciò abbiamo messo un pavimento finto sul quale lei appoggia il braccio.
Si vede che il pavimento si deforma perché è finto.
Ecco. Ha piegato il pavimento.
Spingiamola fuori!
Non abbiamo modificato la ripresa? No, non ce n'era bisogno.
È perfetto.
Adesso arriva un altro effetto speciale che non era preventivato.
Abbiamo fatto uno zoom inverso dall'occhio di Milla
tenendo la cinepresa fissa.
Poi abbiamo pensato fosse elegante aggiungere una rotazione.
Però è stata fatta in seguito come effetto speciale.
Sì, abbiamo ribaltato I'immagine
in modo da usare I'occhio destro dal quale ci spostiamo?
Esatto. II primissimo piano dell'occhio quando lei si sveglia.
E per farmuovere la pupilla
le abbiamo diretto contro delle luci molto forti.
Così avete eliminato le luci, vero?
C'erano i riflessi delle luci sull'occhio.
Ora non si vedono affatto.
Non che fosse importante, però abbiamo ribaltato I'immagine dell'occhio.
Abbiamo ripreso I'occhio sinistro, ma ci siamo allontanati da quello destro.
Sinistro. Mi si sono incrociati gli occhi.
Abbiamo usato la stessa ripresa
alla fine del film, nella stanza bianca.
Questa volta mantenendo i riflessi delle luci sugli occhi.
La colorizzazione che hai fatto qui...
Paul ha fatto la colorizzazione di questo montaggio.
II suo flashback.
Abbiamo montato la sequenza, poi I'abbiamo scansionata
in modo da averla in formato digitale.
E poi abbiamo giocato con i colori.
È favolosa.
Abbiamo desaturato molto I'immagine
mascherando però gli occhi e le labbra
in modo da mantenere il blu degli occhi e il rosso della bocca
eliminando quasi i colori del resto.
Adesso arriva una bella ripresa della seconda unità,
ossia il suo punto di vista attraverso la finestra.
Questa è la seconda unità con una finestra e un pezzo di tenda,
seduta in un parcheggio ad aspettare che venisse buio pergirare questo.
Ammetto che non avevo capito perché iniziasse a scrivere.
Non sapevo cosa stesse succedendo perché sul copione...
Ho dovuto vedere il film per capirlo.
- Ma ora hai capito, no? - Sì, assolutamente.
- Hai dovuto aspettare il DVD per capire. - No, ho dovuto vederlo al cinema.
Una lunga sequenza senza effetti speciali.
- No. - Solo recitazione.
Questo studio è nella stessa strada dove iniziai a lavorare
come cameraman sui cartoni di Charlie Brown.
In questo momento siamo a Los Angeles.
- Adesso. - Sì, dimenticavo.
Chi c'è?
- Hai iniziato con Charlie Brown? - Sì.
Lavoravo nel campo aerospaziale sui caccia con guida a inerzia
e si è presentata I'occasione
con una piccola ditta che cercava qualcuno da pagare poco.
Facevo il fotografo ed ero amico
di queste persone, così ho cominciato a lavorare con Nick Vasu
della Nick Vasu Animation. I loro clienti principali erano quelli di Charlie Brown.
- Cosa facevi sui caccia? - Sistemi di guida a inerzia.
- Giusto. - Così sapevano dov'erano.
Spero che funzionassero.
Quando catturarono Gary Powers ricordo che pensai:
"Oddio, spero non abbia il nostro sistema."
Passare dai caccia a Charlie Brown è un salto enorme.
- È stato molto tempo fa. - Passare dai caccia a 2001, lo capirei ancora.
C'è qualcuno?
Questi corvi sono fatti al computer, no?
Sì, corvi generati al computer e una ripresa sincronizzata.
Bel lavoro.
Abbiamo girato gran parte del film in Germania
e non riuscivamo a trovare un corvo ammaestrato,
non parliamo di un intero stormo.
Mi piacciono questi stacchi.
Ecco un dischetto tirato con un filo
fino davanti alla cinepresa.
Sì, abbiamo semplicemente cancellato il filo.
È incredibile come funzionano bene questi trucchi quando devi risparmiare.
Questo ha reso divertente tutta la produzione del film.
Una cosa che devo dire su Richard,
avendo fatto due film con lui molto ricchi di effetti speciali,
è che, ogni volta che voglio usare un effetto speciale, lui dice:
"È necessario? Non si può girare dal vero?"
Penso che sia un ottimo approccio,
perché, secondo te, se è reale è meglio, giusto?
Sì. Be'...
Sai fare il tuo lavoro, perciò, se usiamo effetti, è sempre fatto al meglio.
Ma la mia scala preferita è uno a uno.
Nessuno mette mai in discussione questa scala del modello.
Spero che si sia capito cosa intendo.
- Sì, un set a grandezza naturale. - Tutto a grandezza naturale.
Non puoi lasciare che siano gli effetti speciali
a raccontare la storia.
Devono solo aiutare a raccontarla.
No. Lo portiamo con noi.
Non potete farlo!
Stronzate.
Ancora niente effetti speciali.
Raccontaci della nave madre di Close Encounters.
Me ne avevi parlato.
Mentre aspettiamo qualcosa di interessante in questo film.
Fammi pensare. Parlavi della quantità di elettricità...
Non c'era qualcosa attaccato al fondo?
Oh, sì. I costruttori del modellino...
Tutti si prendono il merito di questo, tranne me,
ma sulla nave madre si può notare R2-D2.
Non si vede, se non si guarda molto attentamente.
Penso sia merito di Greg Jein, un fantastico costruttore di modellini.
Lui e i pazzi della sua squadra.
Avevano modelli di ogni cosa: autobus Volkswagen,
- caccia F104... - Attaccati al fondo?
Sì.
Ma R2-D2 si vede proprio.
È stato divertente perché hanno fatto Star Wars
e Close Encounters insieme
ed eravamo tutti molto amici.
Loro sapevano cosa facevamo noi e viceversa.
Ci facevamo questi scherzi e questo è diventato famoso.
Ad alcune persone che ci avevano lavorato
ci vollero anni pernotarlo.
Penso si veda quando Melinda Dillon è sulla nave
e c'è una ripresa dove si vede la nave madre passare oltre la sua spalla.
La persona per cui lavoravo, Nick Vasu, aveva un socio
di nome Jim Dickson
che andò in Inghilterra perlavorare con Douglas Trumbull.
Aveva già lavorato con Douglas
e lo aiutò con la cinepresa slit-scan.
Quando Jim tornò, ricevettero una telefonata.
Cercavano un operatore banco d'animazione per2001.
lo ero specializzato in ottiche e banchi d'animazione
perciò fui una scelta quasi obbligata e mi presero.
- Fu una grande occasione. - Non male come prima esperienza.
Grandiosa, la chiamo "la Classe del 2001."
Julia Phillips mi chiese...
Anzi, Spielberg mi chiese dove avessi imparato
le cose di Close Encounters.
Risposi che avevo frequentato pernove mesi la Classe del 2001.
AI completamento di Close Encounters,
diedero a tutti i membri della troupe un diploma:
"Diplomati della Classe di CE3K", firmato dai produttori.
John Veitch, Steven Spielberg, naturalmente, e Julia Phillips.
- Ora torniamo a Resident Evil. - Sì.
La Classe di Resident Evil.
Penso che stia per arrivare I'altra ripresa coi modellini.
Abbiamo costruito due grossi modelli. Uno era I'ascensore
e I'altro un tunnel ferroviario con un modellino di treno dentro.
Questa che arriva è forse la ripresa che mi piace di meno di tutto il film.
Sì, in realtà non era prevista.
Testando la cinepresa, abbiamo ripreso questo ed era buono.
Sì, era una buona ripresa del treno che lascia la stazione.
È interessante perché il modo in cui abbiamo verniciato la stazione
non era molto accurato, forse perché non intendevi riprenderla,
perciò I'abbiamo ritoccata.
Abbiamo ripulito la ripresa e aggiunto la vernice.
Gran parte dei soldi destinati ai modellini
sono stati dati a Paul peril treno,
perché all'inizio non avevamo intenzione di farlo.
II treno è stato creato dal reparto effetti speciali
e ha funzionato molto bene.
Sì, ovviamente è delle dimensioni che vedete nel film,
ma è tutto fatto di legno.
Corre su ruote di gomma e ha uno scheletro di metallo,
ma è fatto di legno e, se lo guardate bene
quando va veloce, vedete che ondeggia molto.
La ragione per cui abbiamo potuto investire quel denaro nel treno
era che dovevamo usarlo per due o al massimo tre riprese,
- e alla fine ne abbiamo fatte cinque o sei. - Sì.
Quanto era lungo il modellino ferroviario?
Era lungo 40 metri e descriveva un arco.
II treno in sé era in scala uno a otto ed era tirato
da un cavo che si muoveva grazie a un trapano,
penso fosse un Black & Decker.
- Perciò i binari erano lunghi 40 metri? - Sì, 40 metri.
- E il treno? - Oh, il treno?
Doveva essere un'ottavo del reale...
- 60 centimetri? - 60...
- Circa 90 centimetri, sì. - 90 centimetri.
Con degli omini dentro.
Ecco una ripresa del modellino.
II modellino.
L'hanno spostato in modo che le luci del treno
combaciassero con quelle del modellino.
Questa è una delle location che preferisco.
È la ragione per cui abbiamo girato a Berlino.
Perché c'è questa fantastica stazione della metropolitana
proprio sotto il Reichstag, il parlamento tedesco.
È completa al 90% ma non è mai stata conclusa,
perciò i pavimenti e le piastrelle sui muri non sono finiti.
Ma era perfetta. Le uniche cose che abbiamo aggiunto
sono state delle scatole e dei barili. E poi il nostro treno.
Tutto il resto è autentico.
L'addetto alla fotografia David Johnson ha coperto la luce
che sembrava arrivare dal soffitto, perché doveva esserci il sole.
Mentre noi eravamo due piani sotto terra.
Così ha dovuto oscurarle.
Ovviamente abbiamo costruito quella porta.
Voglio sapere chi siete e cosa sta succedendo qui.
Ora!
Abbiamo lo stesso principale.
Lavoriamo tutti per la Umbrella Corporation.
La villa sopra di noi è un'entrata di emergenza all'Alveare.
Alla fine della ripresa abbiamo girato questo.
Quando i registi non sanno più come riprendere scene con molte persone,
cominciano a dire: "Giriamogli attorno."
Questi stacchi funzionano bene.
È sempre difficile con scene così
perché gli occhi sono tutti ad altezze diverse.
Per questo finisci pergirare attorno agli attori.
Altrimenti, riprendendo normalmente,
ci vuole un'eternità per far combaciare gli sguardi.
Le immagini sono state aggiunte al monitor del computer
facendo in modo che seguissero il movimento della cinepresa.
Questa ripresa è fatta completamente al computer, vero?
All'inizio, non avevamo previsto di fare
questa mappa in 3D dell'Alveare.
Guardando il montaggio preliminare del film,
abbiamo capito che non era affatto chiaro dove si trovassero queste persone.
In molti si chiedevano: "Non capisco,
"Sono ancora sotto alla villa? Dove sono andati?"
Non si comprendeva la reale dimensione dell'Alveare,
finché non abbiamo inserito le mappe. Allora, tutti i dubbi sono spariti.
E rendono anche molto bene.
Sì, la tua idea di aggiungere le immagini all'infrarosso degli umani
è stata molto utile.
L'Alveare è dotato di meccanismi di difesa controllati da un computer.
Anche qui i colori sono stati alterati in digitale.
Tutti i film verranno manipolati in digitale
piuttosto che attraverso processi chimici in laboratori fotografici.
Perché, con il metodo classico,
non si ha molto controllo,
mentre col processo digitale si hanno tutti i colori dell'arcobaleno,
un incredibile...
Puoi passare da una sfumatura di verde a una precisa sfumatura di blu. Fantastico.
La gamma è molto ampia.
Ecco! Sono quelli i termini tecnici che cercavo.
Vi svelo una cosa: si possono anche aggiustare le riprese,
una cosa che non ti è mai piaciuta,
e in questa sequenza hai avuto occasione di farlo.
È uno strumento utilissimo.
Se tornate a rivedere I'ultimo flashback,
dove Milla ricorda quando è svenuta, vedete delle bellissime riprese
con un tipo con il ciak in mano.
Dura soltanto un fotogramma.
Se avete pazienza di avanzare un fotogramma alla volta,
ci sono un sacco di immagini di un tipo con il ciak in mano.
C'è un uomo in piedi accanto alla vasca senza alcuna ragione.
Penso sia un assistente cameraman.
Come in Close Encounters,
nel quale avevamo scritto i nomi dei membri della troupe
sugli oggetti della nave madre.
Non ricordo dove si vedono. II pubblico non li nota,
ma se aveste sotto mano gli oggetti di scena, li leggereste.
Non lo sapevo.
Ecco una ripresa del centro di San Francisco.
Quello è il palazzo della Transamerica.
È stato divertente girare il film perché agli attori, soprattutto Milla e Michelle,
piacciono molto gli effetti speciali, perciò ci si divertiva sul set.
La torcia e il cavo sono fatti al computer, aggiunti al modellino del pozzo.
Alla ripresa precedente, dove Pasquale nei panni di J.D.
lascia cadere la torcia, abbiamo aggiunto un cavo disegnato al computer
in modo che combaciasse con la ripresa seguente.
Gli effetti che preferisco sono questi, dove non ti rendi conto che sono effetti.
Non erano in piedi su un muletto? Con il set davanti?
Intendo la parte del set in primo piano.
- Oh, quando getta la torcia? - Sì.
- No, abbiamo costruito un'impalcatura. - Già.
Erano a circa 9 metri dal suolo.
Questo è uno dei primi set in cui abbiamo girato.
E anche uno degli ultimi.
È rimasto in piedi per tre mesi e mezzo
e si è bagnato tutto, era molto umido.
Oddio, puzzava tantissimo.
Inoltre, tanto per complicare le cose,
qui abbiamo girato in motion control. L'abbiamo sempre evitato,
cercavamo altri metodi, ma siamo stati obbligati
quando, all'inizio, abbiamo ripreso Milla in piedi nel set nuovo di zecca.
Quando siamo tornati perriprodurre lo stesso movimento, è stato un incubo.
Avevamo dei segni sul pavimento e misuratori laser,
abbiamo spostato I'attrezzatura ed è venuto...
Lo facciamo di rado, ma è venuto bene.
Milla era Iì in piedi
e I'abbiamo ripresa da sette angolature.
Ehi. Va tutto bene?
- Tieni. - No.
- Sto bene così. - Avanti, prendilo.
Fa freddo qui.
Tu...
Ricordi qualcosa di prima di questo?
Non ricordo niente che sia antecedente al treno.
Torniamo al motion control.
II primo giorno abbiamo ripreso Milla una volta,
ma poi sono passati i lavoratori del laboratorio su e giù peril corridoio
con i loro vestiti puliti e...
Sì, abbiamo ripulito il corridoio
- ed è Iì che si finisce. - Infatti.
Poi siamo tornati,
forse un mese dopo, quando il corridoio è tutto distrutto
e abbiamo girato quella parte della ripresa.
E abbiamo ripreso Milla col vestito rosso nel corridoio distrutto.
Perciò, quando la vedete nel corridoio intatto,
la sua immagine è stata presa da un'altra inquadratura.
L'abbiamo ripresa su uno schermo blu.
D'accordo. Siamo in ritardo sulla tabella di marcia.
Muoviamoci.
Una delle ragioni per cui I'abbiamo fatto
è che all'inizio delle riprese, col corridoio pulito,
non avevamo ancora stabilito come fosse vestita Milla.
Se cercate nel DVD, nascosto da qualche parte,
penso, c'è il test originale.
All'inizio aveva un vestito blu, ma poi I'abbiamo cambiato.
Questo è interessante
perché sono tre riprese combinate insieme, vero?
Sì, proprio qui.
II braccio che si vedrà ora è stato riposizionato.
È stato spostato più a destra per avere un'inquadratura più equilibrata.
Originariamente non c'era lo zoom in quella scena a campo largo, vero?
- No. - L'abbiamo fatto in seguito, è un finto zoom.
La mano è presa da un'altra scena?
Sì, era un'altra inquadratura.
Ripeto, I'abbiamo spostata un po' a destra.
Anche gli occhi che si aprono sono un'animazione.
Sì. Perché, per aumentare I'impatto, hai voluto lo zoom.
Ma facendo lo zoom, la mano restava fuori dall'inquadratura.
Una questione di composizione dell'inquadratura.
Ovviamente, la ragione di tutto ciò
è che era molto difficile perAnna Bolt, I'attrice,
trattenere il fiato e fingere di essere morta
per 15 secondi e poi tornare in vita all'improvviso.
- È stata fantastica. - Ha passato molto tempo Ià dentro.
Non abbiamo dovuto cancellare nessuna bolla.
J.D., tu e Rain tenete qui il prigioniero e controllate I'uscita.
Signore, i livelli di halon sono inesistenti in questa stanza.
II sistema non avrà funzionato.
Va bene. Potrebbero esserci dei sopravvissuti.
Andiamo a cercarli, ma restate compatti.
Oh, qui la cinepresa...
Vuoi spiegarci cos'avete fatto qui?
Sì. Avevamo pensato di usare una cinepresa molto in alto che estendesse il set,
invece abbiamo alzato questa
inserendo degli schermi blu dietro all'uomo sulla destra e a sinistra.
Tutta la parte al fondo del set è solo un dipinto
che muoviamo seguendo la cinepresa.
Avessimo avuto tempo, Paul avrebbe aggiunto altre luci sulla destra.
È quasi una ripresa incompiuta, però è molto bella.
- È davvero incompiuta? - Sì.
Sì. No, voglio dire, era una di quelle scene che...
- Sai, bisogna rispettare le scadenze. - Già.
Ci sono sempre tre o quattro scene su cui lavori ancora
e su cui lavoreresti per un altro mese.
Però il film doveva uscire.
Ripensandoci, come sfondo avevamo solo quei container
contro cui si appoggia Milla. Ce n'erano forse 12 in tutto.
Molti sono stati aggiunti al computer.
Sì. Questo vale permolte scene.
Molti carrarmati che si vedono in lontananza sono sagome di cartone.
Sono immersi nell'oscurità,
però penso che si noti ugualmente.
Cosa tengono in questi cosi?
E io come faccio a saperlo?
STANZA DELLA REGINA ROSSA
Questa parte è bella.
Rilevazioni del calore corporeo.
E il grosso seno che un animatore ha aggiunto a Milla.
Lei ovviamente se n'è accorta.
Forse I'animatore pensava di lavorare a Tomb Raider.
Questi schermi sono reali e poi, quando cambiano...
Quando si vede il logo, è reale,
mentre tutte le altre immagini sugli schermi sono state aggiunte in seguito
perspiegare la storia.
Ora sono prese dal vivo.
Questo vale per tutti gli schermi che si vedono nel film.
Forse perché hai riscritto alcune parti.
- Cambiando alcuni dettagli. - Sì.
Questi monitorsono utili perspiegare cose
che non sono molto chiare.
Bisogna usarli nel modo giusto.
Perciò è sempre utile avere dei primi piani di schermi di computer.
Questo set è molto originale. È come un imbuto.
È come se cercassero di passare attraverso il fondo di un imbuto.
Abbiamo dovuto costruirlo in questo modo.
Come permolti altri set, anche in questo
abbiamo costruito delle rotaie perla cinepresa.
Ad esempio, qui, mentre seguiamo Colin Salmon,
vediamo quattro linee nere sul pavimento.
Sono delle piccole rotaie perla cinepresa dolly.
Avevamo un dolly che correva giù peril corridoio.
Se la rotaia è troppo lunga,
ovviamente prima o poi si vedono, a meno di non inglobarle nel set.
L'abbiamo fatto anche in Bill and Ted's Bogus Journey,
- nell'atrio. - Esatto.
È un bel trucco.
Questo è stato aggiunto dopo.
Ecco, qui ci muovevamo sulle rotaie.
Normalmente, se ti allontani
così tanto, finisci perinquadrare le rotaie davanti a te.
Scacco matto.
Muovetevi.
Quella che arriva, la sequenza col laser, è una delle mie preferite.
- Quello cos'è? - Ciò che disattiverà la Regina Rossa.
Con una massiccia scarica elettrica
interferisce col sistema centrale e lo obbliga a riavviarsi.
Deve trattarsi di un meccanismo di difesa inerte.
- Aprendo la porta I'abbiamo attivato. - Disattivalo.
Ci sto provando.
LIVELLO 5 SISTEMA DI DIFESA - ATTIVATO
- Vuoi aprire quella porta? - Ci sto provando.
Ce ne vuoi parlare, Richard?
Certo.
Cos'è quello?
Avevamo uno story board da usare come guida,
ma sapevamo... Paul, hai detto
che sapevi che avremmo avuto problemi al montaggio.
Abbiamo messo questo laserincolore
secondo quanto previsto.
Era complicato pergli attori. Con dei bastoncini segnavamo
le linee degli sguardi e tutto il resto.
Questo sangue è stato aggiunto. Non è male.
Avanza...
Qui, la cinepresa e tutta la troupe
si riflettavano sul muro dietro,
perciò abbiamo dovuto ripulirlo.
Abbiamo ripreso molti elementi, così quelli della CFC,
diretti da Mark Nelmes, hanno ripulito il muro.
Hanno cancellato i riflessi.
L'abbiamo ripreso dal vivo, senza motion control.
- Ci sarebbe tanto da dire. - E...
La testa che cade.
Quando cade la testa di Liz May Brice,
se guardate bene
vedete che permezzo secondo
si nota il riflesso di una persona sul vetro.
lo I'ho notato dopo aver visto questa scena
forse 250 volte.
II laser è stato aggiunto dopo. La testa era...
Tutto questo è stato fatto con modellini.
Ne abbiamo discusso molto. Paul voleva riprendere un riflesso,
poi I'abbiamo usato per tutto, lasciando immaginare lo spettatore.
Penso sia una scena potente.
Quando la testa di Colin Salmon cade a pezzi,
tutto ciò che si vede è anatomicamente corretto.
II cervello è come dovrebbe essere, e così I'interno del cranio.
Richard aveva un modello a grandezza naturale della testa di Colin.
- Innanzitutto, abbiamo fatto un calco... - Un calco.
...in modo da avere un copia perfetta della testa.
E poi abbiamo ricostruito I'interno.
È proprio ciò che si vedrebbe se si facesse a pezzi un cranio umano.
Ma se avessi tenuto perfettamente a fuoco I'immagine della testa,
avremmo avuto problemi di censura.
Non sarebbe stato vietato ai minori di 15 anni
ma ai minori di 18,
e nessuno I'avrebbe distribuito.
Se non avessimo spostato il fuoco sul riflesso nella porta,
avremmo dovuto eliminare tutta la ripresa
e questo avrebbe rovinato la sequenza.
Perché è bello vedere la testa che cade a pezzi e tutto quel che c'è dentro.
Secondo me, ce I'hanno fatta passare
solo perché è leggermente fuori fuoco.
Cominciamo a spostare il fuoco quando compaiono i tagli sul viso.
Quel primo piano
è una combinazione del viso di Colin
- e del modellino. - Già.
Dico modellino, ma in realtà era a grandezza naturale.
Uno a uno.
E poi I'abbiamo letteralmente fatto a fette.
Sì, lo tenevamo insieme con calamite, fili e bastoncini.
Quando abbiamo detto: "Azione" abbiamo tolto i bastoncini
e i pezzi si sono scomposti.
Con un test veloce abbiamo risparmiato un po'.
I soldi risparmiati da questo,
li abbiamo spesi peril set del treno.
- O per qualcos'altro. - Peril treno.
Ha lavorato molto bene
il reparto modellini diretto da Chris Howes.
Sono stati loro a costruire il corpo?
Sì. Abbiamo preso il calco e fatto il corpo.
Perciò i modellini sono stati: il treno, I'ascensore
e Colin tagliato a fette.
Come curiosità, al coltello che cade abbiamo aggiunto il vapore.
II coltello era attaccato alla sua cintura con una calamita.
Paul ha toccato un interruttore per farlo cadere. E poi abbiamo aggiunto il laser.
Ecco la Regina Rossa.
Cercherà di ingannarci e confonderci.
lo non ve lo consiglio.
La Regina Rossa è interpretata da un'attrice, perciò gli occhi...
Poi I'abbiamo cancellata.
La stessa attrice è stata scansionata
in modo da poterla ricreare in computergrafica.
Le linee e i riflessi sono stati ridotti al minimo,
in modo da poterla riprendere velocemente.
L'hai girato in due giorni, mi pare. È stato difficile.
Sì, ho girato tutta la sequenza in due giorni.
- Ed è stato complicato. - Sì, molto difficile.
Perché ogni ripresa ne richiedeva tre separate.
Riprendevamo Michaela, I'attrice che interpreta la Regina Rossa,
con Milla e Martin a guardarla.
Poi giravamo la stessa scena, ma senza Michaela.
E poi la giravamo di nuovo senza nessuno.
Perciò bisognava girare tutto tre volte.
Sì, però altre scene sono state girate molto velocemente, Paul.
Quest'acqua è stata aggiunta in seguito.
Era molto costoso girare tutto con acqua vera nel set.
Siamo stati fortunati
e la seconda unità ha solo ripreso la porta mentre si spalanca.
Se poteste vederla senza I'acqua,
vedreste I'uomo dall'altra parte che spalanca la porta.
Poi abbiamo costruito una vasca in scala tre a quattro con 3500 litri d'acqua
e I'abbiamo svuotata. Quindi abbiamo sovrapposto le due cose.
L'impulso fa disattivare il sistema centrale all'interruttore per 30 secondi.
Ma se non le tolgo i circuiti, può riavviarsi.
Tornando alla Regina Rossa,
originariamente doveva essere completamente virtuale.
L'attrice doveva servire solo come riferimento.
L'abbiamo disegnata in 3D al computer.
Però ci eravamo tanto abituati a vedere I'attrice
che, quando abbiamo usato quella virtuale,
siamo rimasti delusi perché le mancava umanità.
Sembrava troppo finta, sintetica.
Perciò abbiamo finito perriportare I'attrice nella ripresa.
Ciò che vedete è una combinazione della costosissima riproduzione in 3D
e della semplice ed economicissima ripresa dell'attrice.
Sono contento di aver fatto così
perché si vede un po' di vita nei suoi occhi.
Le dà un po' di umanità.
Mi piace molto com'è venuto,
perché sembra proprio una cosa costruita
dal capo programmatore.
Sì, I'idea era di rendere I'ologramma più realistico possibile.
In effetti, Richard, hai fatto molte ricerche sugli ologrammi.
J.D., abbiamo una superstite!
Quell'effetto speciale è un risultato di tutto questo.
Abbiamo cercato di immaginare come fosse.
Se vuoi una proiezione olografica,
che aspetto avrebbe con la migliore tecnologia disponibile oggi?
È questo che abbiamo cercato di ricreare.
Lo stesso vale pergran parte della tecnologia del film.
Costruendo i laboratori, abbiamo fatto molte ricerche
per capire che aspetto hanno realmente
e molti oggetti tecnologici che vediamo sono macchine reali.
Sì, pochi elementi sono realmente di fantascienza.
Sono quasi tutte realtà scientifiche.
Se ti avvicini, dovrò sparare.
Dico sul serio!
Dannazione.
Anche questo zoom sui suoi occhi è stato aggiunto dopo.
Per dare un po' di effetto drammatico.
Qui abbiamo cancellato un paio di cavi.
Le ho sparato cinque volte.
Sono contento di com'è venuto questo set,
perché, mentre giravamo,
è stato un vero incubo avere solo 12 container...
Ma quando guardi il film, sembra che siano davvero tanti.
Creano un vero labirinto.
In realtà...
In ogni inquadratura, lottavamo in ogni modo perriempire lo sfondo.
Non c'è più! Se n'è andata!
Tutta questa parte non è stata girata in studio.
Era il seminterrato di un hotel ancora in costruzione a Berlino.
Faceva freddissimo. È stato il luogo di riprese più odiato dalla troupe.
Sono stati felicissimi quando ce ne siamo andati.
- Già. - Non è possibile.
Dovevamo coreografare
la caduta della chiave,
ma, perpoterspendere di più per altri effetti speciali,
la scena è stata riscritta.
E rende comunque molto bene.
Sono chiavi vere, non fatte al computer.
Ma che cazzo stai dicendo?
Aspettate.
Silenzio.
Quest'uomo riesce davvero a dislocarsi il piede così, per questo rende bene.
Perché non dovrebbe essere così.
È una posizione innaturale.
Riusciva anche a far uscire le spalle dalla loro sede.
Per quanto possibile, abbiamo cercato di usare attori pergli zombi
che riuscissero a fare cose strane con il corpo.
Poi sono andati a quello che chiamiamo "campo addestramento zombi."
C'erano centinaia di persone
che volevano recitare nella parte degli zombi.
Ne abbiamo presi uno su dieci
Volevo che i movimenti fossero davvero realistici.
Tutti si sono allenati per una o due settimane.
Gli si diceva: "Tu hai una gamba rotta,
"perciò la devi tenere in questo modo, devi camminare così
"e non puoi andare troppo veloce."
Così abbiamo evitato
che si muovessero tutti in modo banale, come i soliti zombi.
Altrimenti sarebbe finito per assomigliare a Thriller di Michael Jackson.
I due zombi a cui manca una parte di volto sono stati fatti al computer.
Sì, quando quella donna si gira e le manca metà del viso.
E c'è quello che dicevamo sembrasse
Quentin Tarantino con la cravatta.
Attenti al serbatoio!
Questo è un buon uso della computergrafica,
perché gran parte di ciò che vedi è reale,
come ad esempio il viso di "Quentin" è fatto in gran parte col trucco, no?
- Sì. - L'unica cosa fatta al computer
è un effetto impossibile da rendere col trucco, ossia togliere il naso.
Avanti!
AMBIENTE STABILE
Nella stanza degli effetti speciali c'era quel segnale "stabile-instabile".
A seconda dell'umore del giorno,
lo mettevamo su "stabile" o su "instabile".
Così si sapeva se era il momento giusto per una riunione.
Forse questa non la sapevi.
No, infatti. Non capisco. Cosa intendi?
Sulla mia scrivania avevo uno di quei cosi
e, a seconda di come stava andando, cambiavamo la scritta.
Con "stabile", i produttori potevano entrare.
Se diceva "instabile",
non poteva entrare nessuno?
- Sì, funzionava così. - Un'ottima idea.
L'hanno pensata quelli dell'ufficio di produzione.
Perciò suggerivano che tu fossi instabile.
No. Eravamo tutti instabili.
Lo stuntman che ha fatto da torcia umana
sotto al serbatoio con Eric Mabius è stato grandioso.
L'abbiamo bruciato 30 volte e non si è mai lamentato.
Qui non ci sono effetti speciali.
Indossava una tuta Nomex perproteggersi dal calore.
E poi aveva un gel ignifugo sul viso.
A parte questo, I'abbiamo bruciato dozzine di volte.
Ha cambiato tuta una decina di volte perché,
anche se è ignifuga, a lungo andare brucia anche quella.
Potevamo dar fuoco alla gamba di Eric.
Ce I'ha lasciato fare.
Come dice Richard, la scala uno a uno è la migliore.
Se riesci a farsì che gli attori partecipino alle acrobazie
e alle cose pericolose, ottieni i risultati migliori.
Zero, quattro, tre, due... No, cazzo!
- Allora? - Zero, quattro, tre...
- Com'è il codice? - Zero, quattro,
zero, tre, uno, nove, sei, cinque.
- Ci siamo? - Visto quant'era facile?
Questa scena funziona bene.
A una delle proiezioni di prova, un ragazzino davanti a me
ha detto: "Che nebbia."
Afferra la mia mano! Avanti!
Ovviamente, se fai un film coi morti viventi,
devi guardare tutti i film di Romero, il maestro di questo genere.
Ti rendi anche conto che, come lui, dopo averne fatti tre così,
ti trovi a corto di idee su come scioccare il pubblico con gli zombi.
Perciò non mi vergogno
di dire che questa scena è copiata completamente da Day of the Dead.
C'è una scena dove uno apre una porta
e dietro ci sono degli zombi
che lo afferrano e lo mangiano vivo.
Questa ripresa è stata ribaltata.
II Leccatore è stato aggiunto in 3D sullo sfondo preesistente.
Abbiamo passato tutti gli sfondi
e Paul e Alex hanno montato una sequenza dove potesse starci Licker.
All'inizio delle riprese,
la presenza di Lickernon era prevista.
In origine non doveva esserci la scena
dove Licker esce dal container, perciò non avevamo una ripresa della porta.
Avevamo un po' di riprese che...
Quando giri su un set, tendi a filmare tanti elementi in più,
nel caso ti servissero in seguito.
Questa è una di quelle volte in cui è servito molto,
perché ci siamo trovati con molte riprese dei containersenza attori.
In quella sequenza di tre inquadrature, dove saliamo su un container,
la parte frontale viene via e ne esce il Leccatore,
è stata creata con riprese dove non c'era alcun fuoco, né fumo,
né il Leccatore. Sono tutti elementi aggiunti in un secondo momento al computer.
Girando film ricchi di effetti speciali, ho imparato
che se hai un set che andrà distrutto,
ti conviene girare velocemente del materiale in più,
perché non sai mai cosa potrebbe servirti.
Qui è tornato molto utile.
- Allora, cani zombi, eh? - Sì, cani zombi.
Abbiamo lavorato molto peri cani zombi.
Questa è I'ultima scena che abbiamo girato nelle riprese principali.
Ecco una delle ragioni per cui non abbiamo sforato col budget.
Tutti ci dicevano: "Se spendi più del previsto,
"dovremo tagliare la scena dei cani."
Richard e io ci tenevamo così tanto
che siamo rimasti nel budget.
Abbiamo anche capito
che ciò che chiedevamo agli addestratori e a quelli con le protesi
non era mai stato chiesto prima d'allora,
ossia di creare una lunga scena d'azione con dei cani.
Non era mai stato fatto prima.
Anche I'idea di truccare i cani
era completamente nuova.
Quindi ci è voluta tutta la ripresa perpreparare questa scena.
Non eravamo certi che sarebbe stata inserita.
C'erano alcune sequenze... Paul, tu sei stato testardo.
Ci tenevi a farla e sapevi come avrebbe funzionato.
Alla fine, ne siamo stati contenti tutti. Ci piace molto.
I cani hanno reagito bene al trucco, cosa che non ci aspettavamo.
I denti sono stati modificati con la computergrafica.
Bisogna aspettare che la sequenza sia montata,
perminimizzare la mole di lavoro e massimizzare I'efficienza.
Quando vedete questi cani in un'inquadratura di quinta
o in un campo lungo, se tornate indietro e mettete in pausa il DVD,
soprattutto nei campi lunghi, vedrete che non hanno
il trucco che riproduce la carne decomposta, sul muso.
II motivo è che si mangiavano il trucco.
Si mangiavano qualsiasi cosa fosse a portata della lingua, perché gli piaceva,
quindi era impossibile truccare i musi.
Ogni volta che c'era un primo piano, Richard doveva prendere la pelle dal corpo,
ovviamente con la computergrafica, e applicarla sul muso.
Già che c'eravamo,
abbiamo pensato di scheggiare i denti e renderli piuttosto schifosi.
O abbiamo tolto un orecchio.
lo non riuscivo a distinguerli uno dall'altro, ma si vedeva subito
che due dei cani erano attori migliori.
A volte servivano da controfigure per altri cani.
Sì, la sequenza è stata girata con quattro cani.
Per esempio, questi cani sono stati usati sette volte. O quattro.
Sì, potevamo riprenderne solo due alla volta.
In una stanza non ce ne possono essere più di due,
altrimenti si distraggono, anche se sono addestrati.
Come stava dicendo Richard, alcuni cani sono attori migliori
e alcuni sono più bravi in determinate cose.
C'era un cane che era molto bravo a ringhiare,
uno a inseguire
e uno che saltava solo attraverso la finestra.
Non era addestrato a fare altro. II cane che si vede qui,
quello che insegue Milla per tutta la sequenza,
in definitiva è una combinazione di quattro cani diversi.
Possiamo parlare di quando Milla dà un calcio al cane?
Era un cane su un bastone. In quella scena, c'era un uomo
che teneva un bastone vicino al cane affinché Milla potesse colpirlo.
La scena è stata montata dividendo il fotogramma in tre parti.
In una, Milla calciava una pallina da tennis, in una calciava il cane sul bastone
e in una il cane saltava.
II tutto è stato montato per farsembrare che avvenisse contemporaneamente.
Ha davvero colpito un cane, affinché il piede colpisse veramente qualcosa.
- Ma era un cane finto, una controfigura. - Un cane di gomma.
- Milla non ha mai preso a calci un vero cane. - Da 80.000 dollari a 29,95.
II budget originale era 80.000 dollari?
Sì, sarebbe stato un lavoro splendido, ma non avevamo soldi per un cane virtuale.
Sì, era il costo del cane virtuale.
Poi penso che quello vero renda meglio.
Adoro quella sequenza con il cane.
Quando Milla sbatte la porta in faccia al cane,
si volta e vede gli altri otto.
Quello che ha chiuso nella stanza salta su, dietro di lei.
Si vede la testa ed è fantastico perché è la testa di un cane di gomma su un bastone.
Dietro la porta c'è un tizio che salta su e giù con quella testa di gomma.
Abbiamo lavorato sodo con i cani.
Erano bravissimi e bisognava rispettarli.
È servita molta attrezzatura per farli correre, saltare
e muovere, proprio come i veri stuntman.
Quindi c'erano I'attrezzatura, la rimozione dei cavi, lo schermo blu,
le misurazioni della stanza. Un ottimo lavoro dalla CFC.
Ecco la pallottola tridimensionale con su scritto
- il nome della... Scusate. - La 9mm dell'Umbrella Corporation.
Sì. Ovviamente è digitale.
Per tornare ai cani, mi viene spesso chiesto
se sono stati maltrattati in qualche modo. No, ovviamente.
Tutta la sequenza è stata basata sul loro benessere.
Anzi, I'intero set è stato costruito sulla base
di ciò che potevano o non potevano fare.
II pavimento del set era in gomma, affinché i cani avessero trazione,
perché ci sono superfici su cui non amano correre.
II cane che attraversa la finestra
era stato addestrato persaltare attraverso una finestra vuota
e poi attraverso una con... Come di chiama quella roba chiara?
- Visqueen? - Sì, il visqueen.
Della plastica. Questo all'inizio.
Poi, perla ripresa inserita nel film,
ha saltato attraverso una finestra di sottile vetro di zucchero, cosa indolore.
Sappiamo che è indolore perché avevamo un addestratore fantastico,
che diceva: "I miei cani non fanno cose che non faccio anch'io."
Se il cane doveva saltare attraverso il vetro di zucchero,
prima ci infilava la testa lui.
Se sentiva male, diceva: "No, questo il mio cane non lo farà."
L'abbiamo anche ripreso, penso che ci sia un filmato che lo mostra.
Sì, erano persone splendide. E i cani avevano il loro fan club.
Dietro al palco, c'era uno spazio speciale
e la gente andava a trovarli durante la pausa pranzo.
Sì, erano adorabili.
Dal film non si direbbe, ma erano buonissimi.
Ci sono centinaia di migliaia di persone che la pensano come noi
in tutto il mondo.
Alcuni di noi forniscono informazioni,
altri offrono il proprio appoggio
e altri intervengono con azioni più dirette.
Come te.
Se i tuoi amici fossero stati un po' più attenti,
avrebbero visto che il mio documento era falso.
Spesso, peri primi piani in cui i cani ringhiano
e hanno uno sguardo particolarmente intenso, I'addestratore
era dietro alla cinepresa con il loro pupazzo o con un giochino da mordere
e lo sventolava.
A fine ripresa, il cane era lasciato libero,
andava a prendersi il pupazzo e lo riduceva in brandelli.
Ci servivano prove concrete.
Questa parte era molto fisica, con Milla che correva e saltava molto.
Un allenatore degli stuntman ha recitato la parte del tizio che viene preso a calci.
È vero. Jaymes Butler è lo zombi che viene preso a calci nel laboratorio.
Quando lei fa perprendere la pistola, è bello che lui si muova un po'.
Quello stacco serviva affinché lo spettatore non capisse
se lui sarebbe tornato in vita o lei avrebbe preso la pistola.
Sì, creiamo un falso spavento. Ci si aspetta che lo zombi torni in vita,
ma lo spavento vero arriva quando il cane salta attraverso la finestra.
Un'ultima cosa su quella scena con il cane è che
quando Milla si arrampica sul muro è proprio lei a farlo.
Ovviamente, sotto la sua giacca c'è un cavo fissato a un'imbracatura,
che la tira su. Ma, perme, lei è comunque stata notevole,
perché ha fatto lei stessa tutte le acrobazie del film.
Ci sono solo due cose che non ha fatto,
che non le sono state permesse permotivi assicurativi.
Si è arrabbiata molto, quando non le abbiamo consentito di rischiare la vita
in quelle due sequenze.
Per un paio di giorni, è stata di pessimo umore.
Penso che a rendere così belle le sue scene d'azione sia
il fatto che le interpreta lei,
perché così io potevo riprendere I'attrice vera,
invece di usare una controfigura e dover fare un campo lungo.
È interessante che I'allenamento per quella sequenza
è stato abbastanza lungo
e si è svolto in una replica del set in un altro edificio,
perché in un set addestravamo i cani e quindi Milla doveva allenarsi in un altro.
Sì, per quella sequenza era tutto incentrato sui cani.
Milla non ha avuto privilegi da star del film.
"Scusa, sul tuo set ci sono i cani.
"Devi andare ad allenarti qui di fianco."
Non avendo vostre notizie, manderanno i rinforzi.
Giusto?
Cosa c'è? Cosa c'è che non va?
Non abbiamo molto tempo.
Hai presente le porte che abbiamo passato entrando dalla villa?
Si chiuderanno ermeticamente tra meno di un'ora.
Se per allora non saremo fuori, non usciremo mai più.
Che vuoi dire? Non possono seppellirci qua sotto vivi.
Contenere I'incidente era I'unico piano sicuro...
La favolosa Michelle Rodriguez. Parlavamo dell'assicurazione.
La compagnia assicurativa si è opposta a varie acrobazie di Milla.
Quando si assicurano un attore o un'attrice per un film,
ovviamente ci sono cose che è loro vietato fare.
Penso che Michelle abbia letto il contratto
e deciso di farle tutte, durante le riprese.
Abbiamo scoperto con orrore che, nei fine settimana liberi,
andava a fare paracadutismo, cosa che non avrebbe potuto fare.
- È fantastica. - Sì.
È bello lavorare con queste due donne. Molto divertente.
Quella stronza assassina ha ucciso la mia squadra.
La cosa bella è che entrambe
erano molto, molto dedite a Resident Evil.
Erano entrambe grandi fan del videogioco.
I nostri attori erano contenti di venire a lavorare.
Ci tenevano a farparte di Resident Evil.
Lo stesso vale permolti membri della troupe.
Molti avevano già giocato al videogioco,
e agli altri abbiamo chiesto di farlo.
Per esempio, mentre progettavamo i set,
il nostro scenografo, Joseph... II nostro scenografo...
Richard Bridgland.
Scusa, stavo pensando a Event Horizon.
- Stavo per dire Joseph Bennett. - Infatti.
È perché ci sei tu seduto qui, Richard.
Richard e Richard. Richard Yuricich e Richard Bridgland.
Ci siamo fatti chiamare Bernie. C'era un grande elettricista,
Bernie Grill, che era un colosso. Nessuno faceva il furbo con Bernie.
Bernie Eisinger.
Abbiamo pensato che, con quel nome, nessuno ci avrebbe rimproverati.
Non I'ha capito nessuno, ma per tutto il tempo
- io e lui ci siamo chiamati Bernie. - Sì.
- Tu te n'eri accorto? - No.
Non avevo nemmeno capito la cosa "stabile" e "instabile".
Pensavamo che nessuno avrebbe sgridato Bernie Grill o Bernie Eisinger.
Un nome sicuro.
Torniamo a Richard Bridgland, il nostro meraviglioso scenografo.
Ha guardato molto il videogioco e ci ha giocato molto,
quindi molti set che abbiamo costruito richiamano quelli del videogame.
Abbiamo usato gli stessi colori.
Alcune cose sono state ricreate il più simili possibile.
Per esempio, il treno si basa molto
su quello del videogioco di Resident Evil 2.
Anche David Johnson, il mio direttore della fotografia,
cercava sempre di girare il film
come se fosse il videogioco,
perché il videogioco ha molte sequenze caratteristiche,
inquadrature tipiche.
Per esempio, nella scena del cane con Milla nel laboratorio,
quando lei fa perprendere la pistola dello zombi che crediamo morto,
c'è una ripresa dall'alto.
L'inquadratura dall'alto è tipica del gioco.
Perché hai ucciso tutti?
C'è stata una fuga di virus T nel sistema di condizionamento dell'aria
e ha diffuso un tipo di infezione incontrollabile.
II virus è versatile
e si può trasmettere attraverso il liquido, il sangue, o per via aerea...
Tutta la troupe è una grande famiglia. Non avevo mai visto così tante persone
andare in altri reparti per vedere cosa facevano, soprattutto le ragazze.
Milla e Michelle.
Erano sempre nel reparto costruzioni.
Si interessano molto a ogni singolo aspetto del film.
È bellissimo lavorare con loro, in questo modo.
...e si diventa come loro.
Un controllo del mio sistema indica che I'interruttore del circuito
è stato disattivato.
Posso chiedere perché?
Per sicurezza. Ci serve una via d'uscita.
Se ti rifiuti di aiutarci, noi premiamo I'interruttore.
Capito?
Dopo di te.
- Dove diavolo siamo? - Nelle gallerie dei servizi.
Questo set, per esempio, è preso pari pari da un gioco di Resident Evil.
Fa molto Resident Evil.
Questo è un set costruito da zero.
Era difficilissimo riprendere, Iì dentro. Era molto stretto e claustrofobico.
Era difficile farci entrare cinque attori,
figuriamoci la troupe e le luci.
- Perché le date retta? - Ora basta!
Ma una delle cose di cui siamo ben consapevoli
è che gli zombi fanno paura solo in spazi stretti, limitati.
Dai film di Romero s'impara
che, quando sono all'aperto,
è facile aggirarli e spingerli via,
e allora diventano faceti, buffi.
Per questo i film di Romero si fanno volutamente comici
perparte della durata:
perché gli zombi, di perse stessi, sono divertenti.
Non volevamo che fosse così, in questo film.
Volevamo che gli zombi facessero più paura possibile,
per questo abbiamo limitato la loro comparsa,
il tempo effettivo in cui sono sullo schermo.
E, quando si vedono, sono sempre molti
e sempre in uno spazio stretto, limitato,
che non concede vie di fuga.
Lo spazio bastava appena per quello che accade qui.
Saliamo! Forza!
Cazzo.
Abbiamo costruito questo set con molti binari,
così, quando loro salgono sulle condutture,
abbiamo usato il carrello incorporato ai binari
e appeso sul soffitto perpoterseguire gli attori.
Buona parte di questo combattimento è stata ripresa a 120 fotogrammi al secondo,
quindi molto al rallentatore.
Poi abbiamo aumentato e di nuovo rallentato la velocità di ripresa.
Quindi, in alcuni momenti, si passa da riprese velocissime ad altre lentissime.
Con Avid, facevano il montaggio alla velocità che volevano
e poi noi lo facevamo corrispondere, dopo. Si chiama CineSpeeding.
Rain? Rain.
Che c'è?
Dobbiamo fare qualcosa per le tue ferite.
Sto bene.
Ho detto che sto bene.
Vi piace questo, eh?
Vi piace il sapore, vero?
Qui gli attori
erano a due metri d'altezza, seduti sulle condutture.
Noi dovevamo riprenderli
e non sapevamo dove infilare la cinepresa.
Per queste riprese, come quella della mano di Michelle,
abbiamo rimosso il tetto del set
e poi il mio cameraman era Iì sospeso,
appeso a una fune da bungee-jumping,
in modo da potersi letteralmente muovere nello spazio
e oscillare al livello degli attori.
Qui non abbiamo usato molti cavi. È tutta forza fisica.
Queste riprese sfruttano il binario nascosto.
I set hanno quattro porte e due uscite.
Questo è il solo set in cui ho lavorato
che era talmente grande e occupava tanto spazio
che dirigendosi verso un certo lato si usciva,
si faceva il giro e si usava un'altra entrata.
Tra poco c'è I'acrobazia
che la compagnia assicurativa ha vietato a Milla.
È quando salta giù dalla conduttura.
II motivo sta nei cavi che tengono su la conduttura.
Temevano che,
siccome questa cede perché vengono mollati i cavi,
uno di questi, sottoposti a grande pressione,
potesse rimbalzare indietro, avvolgersi intorno al collo di lei
e strangolarla.
Ovviamente, nessuno voleva questo.
- Aiutalo. - Non ci riesco.
- Cosa stai aspettando? - Non riesco a prendere la mira!
Non vedo niente!
- Kaplan, sali! - Sali Ià sopra!
Ci sei quasi. Vai avanti!
- Forza! Su! - Puoi farcela!
Ci sei!
- D'accordo, Kaplan. - Resta Iì!
Resisti. Veniamo a prenderti.
Taglia questo cavo e lanciaglielo. Così possiamo andarlo a prendere.
Resisti!
Una delle cose uniche di questo film è
che lo scenografo era anche il costumista.
Richard Bridgland ha ricoperto entrambi i ruoli,
cosa che, nei film di 50 anni fa, non era poi così insolita.
Spesso lo scenografo e il costumista
erano la stessa persona.
Volevo dare a molte di queste scene un aspetto fortemente desaturato.
Per esempio, tutte queste scene delle condutture.
Se ci fate caso, sono quasi monocromatiche.
Ci sono solo lampi improvvisi di colore, come il vestito rosso di Milla.
O il rosso del sangue o, a volte, il blu della camicia di Eric Mabius.
Sembra che il resto della scena abbia subìto un bagno sbiancante,
una postproduzione di qualche tipo,
ma non è così.
Siccome Richard ricopriva entrambe le posizioni,
ha costruito un set che non aveva colori.
E ha fatto lo stesso con i costumi,
quindi una spruzzata di rosso
o di blu ha davvero un forte impatto.
Per esempio, tutti gli zombi sono vestiti di sfumature di grigio.
O di bianco sporco.
Dovrete sudarvelo, il pasto!
A proposito della claustrofobia,
dell'avere set molto stretti e limitati
per accentuare la claustrofobia e il terrore,
questo è il primo film dopo molto tempo che io e Rich
abbiamo girato in 1:85, invece che in formato panoramico.
Event Horizon è stato girato in formato panoramico. In 2:35.
È stata una scelta precisa, perché, anche se preferisco il formato panoramico,
in quanto più cinematografico,
è molto meno claustrofobico.
Sapevo che avremmo inserito molti primi piani.
Ne volevo molti dei visi delle persone.
II problema del formato panoramico è che, con i primi piani,
anche se stringi il più possibile su occhi e bocca,
ti resta un enorme spazio vuoto sullo schermo,
che secondo me riduce il senso di claustrofobia.
L'introduzione del Leccatore, che hai aggiunto tu...
Non ricordo cosa dovessimo fare qui, ma sta piovendo
e mi pare che abbiamo ritoccato il set perché ne è aumentata...
- Sì, era... - ...la dimensione.
Era una sequenza non prevista,
quella del Leccatore che corre lungo il muro, ma I'abbiamo aggiunta dopo.
Era solo una brevissima ripresa di un corridoio vuoto.
Era in una scena dopo che Milla e Michelle erano uscite fuori campo,
e avevamo solo 24 fotogrammi, quindi un secondo di film.
Quindi abbiamo dovuto rallentare.
Se guardate le gocce, cadono al rallentatore.
Questo per fornirci abbastanza metraggio perinserire la creatura.
Ecco la ripresa motion control.
Era il primo giorno di riprese e il trentesimo giorno del film.
- Quali erano gli elementi? - Gli attori sono stati separati.
Gli attori reali sono stati separati, ci sono tre pellicole.
II set pulito è separato da Milla nel suo armadio.
Gli attori sullo sfondo erano su un'altra pellicola,
ma era tutto motion control ed erano separati dallo schermo blu.
- Quindi quanti elementi in tutto? - Penso sette qui,
affinché le persone potessero sovrapporsi.
II modo in cui hai pensato la scena, con la loro dissolvenza in entrata
e I'illuminazione finale quando compare il vero set,
è stata una decisione presa durante il montaggio, penso.
Sì.
Una delle cose difficili di un film come questo è
che molti effetti visivi richiedono così tanto tempo
che anche durante le riprese, prima che siano finite,
devi già decidere come il film verrà montato,
in modo tale che gli effetti visivi siano finiti perla data di uscita del film.
Quindi rende
ancora più difficile girare un film d'azione,
perché dopo averlavorato per 18 ore, inclusa la preparazione del mattino,
poi devi andare in sala montaggio e prendere decisioni importantissime
quando sei stanco morto.
Questo non vuol dire che dopo non si possa tornare sui propri passi,
ma farlo è dispendioso,
perché si buttano via mesi di lavoro che è già stato fatto.
Non me lo ricordo.
La verità.
Non ricordo la verità.
Tra la rampa peril motion control system,
le posizioni e tutto il resto, c'è voluta molta cooperazione
da parte di tutti i reparti per capire come fare le cose
e ogni reparto ha collaborato molto.
Questa ripresa motion control è stata una delle prime
e abbiamo impiegato mezza giornata perla prima ripresa,
perché il motion control è sempre lento.
Credo che pensassero che io e Richard fossimo fuori di testa.
Completamente fuori di senno. Ogni ripresa richiedeva mezza giornata.
Questo è stato un set molto impegnativo pergli attori,
perché hanno passato un paio di settimane in quest'acqua.
Se I'avessimo scaldata, avrebbe prodotto del vapore,
e non era ciò che volevo,
quindi Iì dentro faceva freddissimo.
Tra una ripresa e I'altra, Milla si sedeva in una tinozza di acqua calda.
...codici di sicurezza, ai piani di sorveglianza, tutto quanto.
Ma c'è un prezzo da pagare.
I flash bianchi in questa sequenza
sono effetti speciali realizzati in fase di ripresa,
accendendo e spegnendo la cinepresa a caso.
Tra gli ultimi fotogrammi che si ottengono
mentre la cinepresa si spegne, uno è bianco.
E anche la velocità dell'immagine cambia leggermente.
Spence?
Qui hai recuperato quella ripresa di computergrafica.
Mi piace molto la fialetta che cade.
Mi ricorda una tua ripresa per Mission: Impossible.
II primo.
- Quella del coltello. - II coltello, sì.
È stata realizzata alla ILM da John Knoll in persona.
Un ottimo lavoro. Penso I'avesse fatto a casa.
Spence?
Quando si dice complicarsi le cose.
Milla ha deciso che qui si sarebbe immersa,
ma ha dovuto indossare un vestito bagnato per tutto il resto del film.
Cosa che, girando a Berlino, non è affatto divertente, fidatevi.
Era freddissimo. L'effetto finale è ottimo,
ma perlei è stata molto, molto dura.
Ha anche fatto tutte le acrobazie,
e non poteva indossare le protezioni.
Un uomo può indossare dei pantaloni
e quindi delle ginocchiere, quando deve cadere al suolo.
Lei non poteva, perché indossava un vestitino rosso.
Quindi, quando cadeva a terra, colpiva davvero il pavimento.
E lo rifaceva finché non avevamo la ripresa che volevamo.
All'inizio del film,
perle prime scene in cui lei si risveglia nel bagno,
le disegnavamo un livido sulla spalla.
A fine riprese, cercavamo di nascondere i suoi lividi.
L'80% del suo corpo era coperto da brutti e grossi lividi scuri.
Sapevamo cosa facevano.
lo stavo cercando di fermarli.
No. Tu...
Credi davvero
che le persone come lui possano cambiare qualcosa?
No.
Non cambia mai niente.
Dov'è...
Dov'è I'antivirus?
Sul treno
dove mi avete trovato.
Ce I'avrai avuto a non più di un metro di distanza.
Ero quasi riuscito ad andarmene da qui.
Non sapevo che quel computer avesse sistemi di difesa anche esterni.
Sei con me o no?
Sì o no?
Non so cosa ci fosse tra di noi, ma è finita.
Stai indietro.
'Fanculo.
Visto che qui non ci sono effetti visivi,
Richard, dicci del modellino all'inizio di Blade Runner.
Sento già la tua mancanza.
E di quanto fosse piccolo.
Ricordo quando me I'hai raccontato. È stato fantastico.
Non riuscivo a credere...
I progetti erano di Syd Mead, Ridley Scott e Doug Trumbull
e la fotografia di Dave Stewart.
II modellino era lungo 3,5 m e profondo 2,5 m.
Mark Stetson e suoi I'avevano realizzato con una prospettiva forzata.
Quindi I'intero panorama...
- Sì, è tutto Iì. - ...all'inizio di Blade Runner,
- sembra infinito. - La cinepresa si muove...
- Ma è circa 2,5 m per 3 m? - Sì.
Alcune delle fiamme che fuoriescono dalle torri in primo piano
erano state create facendo saltare 200 litri di napalm nel deserto.
Quelle in lontananza erano date da fornelletti da laboratorio.
Sono importanti i contrasti, negli elementi usati.
Un piccolo fornelletto da laboratorio scolastico,
contro 200 litri di napalm.
Ci siamo persi il primo cane? Cioè, la prima creatura?
No, arriva dal soffitto. È solo...
No, no, quando picchia contro la finestra del laboratorio.
No, no.
II Leccatore sta per arrivare. Sta per arrivare.
- Si chiamava Clint. - Sì, I'abbiamo chiamato così
- perché è un duro, come Clint Eastwood. - Nessuno faceva il furbo con Clint.
Parlaci un po' della creatura digitale, della polvere e del resto, Richard.
Questa parte di postproduzione è stata complessa.
Questo I'abbiamo aggiunto dopo. La procedura standard
degli esperti di computergrafica è costruire una creatura virtuale.
A noi mancavano tempo e denaro
e con i supervisori della CFC,
Sally Goldberg e Dominic Parker, abbiamo...
Ne abbiamo parlato e ci è venuta I'idea di usare un uomo muscoloso,
un culturista, e mettere degli elettrodi permisurare carne e muscolo
perla composizione e la misurazione dei suoi movimenti.
Così sul set c'erano le ragazze e questo favoloso culturista
con delle piccole X su tutto il corpo. Riprendevamo
con sei cineprese da tutti i lati, per fare prima
ed evitare il lavoro e il costo di costruire un uomo da zero.
Dal culturista sono state tratte le texture
che poi sono state adattate al Leccatore,
che quindi è stato costruito in parte sulla base del gioco
e in parte su quella di un culturista di Berlino senza nome.
Quindi il tronco del Leccatore è basato su un uomo?
- Sì. - E la testa
è stata realizzata con un modellino in scala naturale, no?
Sì, poi è stato fatto un cyberscanning, per digitalizzare il modellino.
Spiegaci cos'è il cyberscanning.
II cyberscanning è un processo di scansione dell'immagine
che, grazie a misurazioni matematiche, ricostruisce
un oggetto tridimensionale in uno spazio digitale. Si chiama così.
Ci sono varie dimensioni di cyber-scan. C'è quello della ragazza in Inghilterra,
quello di una sedia e poi ce ne sono altri fatti a mano.
Come funziona? Ruota la sedia su cui lei è seduta
- o ruota la macchina... - La macchina ruota intorno a lei
e la luce è piatta, in modo da poter...
Serve a ricostruire le immagini matematicamente e a digitalizzarle.
La texture del nostro culturista
e il modo in cui il muscolo è posto sotto I'epidermide
sono stati sovrapposti a questa rappresentazione 3D dell'uomo.
Dell'uomo virtuale.
Quello che vedete sullo sfondo è un modellino costruito da noi.
L'abbiamo fatto all'inizio del film.
Abbiamo realizzato un modellino a colori
perstabilire dimensioni e scala.
Quindi ora questa creatura è un misto di un oggetto reale mosso da un uomo
e di una creatura virtuale generata al computer.
Quando colpisce il vetro in quel modo, è il modellino.
Uccidila.
- Ti prego. - Fallo.
La creatura penzola dal soffitto e dentro c'è un uomo
legato a una corda, che si sbatte letteralmente contro il vetro.
I frammenti di vetro che volano sono stati aggiunti virtualmente.
Con la computergrafica.
II manichino... Scusate, il modellino di queste creature, costruito
perpoter essere scansionato, inserito nel computer
e usato perrealizzare la creatura virtuale,
è nato persvolgere due compiti.
È stato costruito come base perla creatura elettronica, virtuale,
e anche perché potesse essere mosso a mano e potessimo fargli svolgere...
determinate azioni fisiche, ma...
Avevi una lista di riprese che volevi fare.
Penso che I'abbiamo usato peril 30% del tempo.
Sì, penso... In pratica, avevamo tre creature.
Una era un animatronic complicatissimo che si muoveva in molti modi,
ma avevamo solo la metà frontale,
perché dietro doveva esserci spazio perl'animatore.
Permolti primi piani abbiamo usato quello.
Poi abbiamo costruito la creatura che abbiamo chiamato "ariete",
che era meno dettagliata e poteva compiere meno movimenti,
ma era ottima per essere sbattuta contro le finestre e cose simili.
Era meno dettagliata, ma più robusta.
Poi, ovviamente, perla creatura che corre sul soffitto
e salta sul vagone del treno, ci voleva una creatura virtuale.
Quella che è appena saltata nel laboratorio e nell'acqua era virtuale,
ma è stata fatta con quattro diversi elementi della pellicola.
Su uno c'era la sedia che volava.
II vetro è stato rotto con I'ariete,
che però era dipinto di verde.
Così si poteva cancellare
e gli si poteva sovrapporre la creatura virtuale.
È stato un bel lavoro.
Quindi I'acqua che schizza verso la cinepresa è vera?
Me n'ero dimenticato.
Lo schizzo è stato prodotto
da uno stuntman di 2 metri che si è tuffato in acqua.
Indossava un vestito blu perpoter essere rimosso?
Era vestito tutto di nero.
- Di nero? - Sì.
Avevamo a disposizione un vestito blu e uno verde,
ed era buffo da vedere. Lui, in realtà, era un ballerino.
Si chiamava Mikhail, penso. Michael? Era alto circa due metri.
Sì.
È lo stesso ragazzo che si è rotto il collo tra le cosce di Milla,
in una precedente scena di lotta.
Quindi lo schizzo era...
La creatura virtuale è stata costruita per combaciare con lo schizzo.
...che se ne vanno in giro senza anima.
Non succederà.
L'illuminazione in movimento dentro a questo treno è interessante, perché
permantenere continuità tra digitale e reale dovevamo inserire la creatura più volte,
quindi le luci dovevano essere stabili, per creare un minimo di coerenza.
Anche in questo caso, I'attrezzatura apposita
pergirare queste luci è costosa.
Noi dovevamo essere parsimoniosi e le luci erano concentrate
in un sistema di specchi sfaccettati, fissati su un ventilatore casalingo.
Abbiamo rimosso la ventola e aggiunto lo specchio.
Poi collegavamo le luci in posizioni diverse
sul circuito standard, ogni mattina,
affinché le fasi elettroniche le tenessero in sincrono.
Così la sincronizzazione delle luci, invece di costare i 14.000 dollari previsti,
ci è costata 29,95 dollari per quattro.
Gli operatori video sono stati fantastici,
ma la mattina gli elettricisti predisponevano le luci
e facevano girare ventilatori e specchi tutto il giorno,
così, quando giravamo o Paul voleva le luci,
concentravano nuovamente la luce sullo specchio,
affinché fossero sempre in fase gli uni con gli altri.
La casualità non importava,
ma il fatto che fossero in fase
facilitava I'aggiunta di luce
sulla creatura, quando questa saltava sul set.
II motivo è che le riprese con effetti visivi
richiedono sempre vari passaggi. Si devono fare varie riprese del set.
II problema sono le luci.
Se non sono in fase, come diceva Richard, sono sempre diverse
e vanno a una velocità diversa,
rendendo impossibile la fusione di quattro diverse riprese
della stessa porzione del set.
Pernoi era un grosso problema.
Quando loro sono qui dentro è una sorta di seconda natura. La si accetta,
ma se avessimo sbagliato si sarebbe notato.
In queste riprese c'è un modellino solo, le altre sono creature virtuali.
La creatura vera era appesa al soffitto
ed è stata inserita a inizio ripresa.
Tutte le altre sono creature virtuali e sono realizzate benissimo.
Le porte sono state modificate tramite un montaggio discontinuo.
Sono state velocizzate di 8 o 12 fotogrammi, o al massimo di mezzo secondo,
perché la tempistica sul set avrebbe...
Non volevamo rischiare di ferire Eric. Così sono state modificate
affinché sembrasse che il colpo della creatura sulla porta
fosse sincronizzato con il volo di Eric sul set.
Sì, perché, pernon fargli male,
il primo colpo, che lo scaraventa all'indietro, è stato piccolo.
Una volta che lui era fuori quadro, sono seguiti colpi più forti.
II problema era che ciò che volevo,
come regista, era un grosso colpo sulla porta in sincronia con Eric.
Così Richard ha dovuto lavorare un po' per far avanzare le ammaccature sulla porta.
Accidenti, con la creatura fa tutt'altro effetto.
Ricordo quando la portavamo sul set perla prova luci.
Avevamo dei piccoli pezzi di corda, tratti dalla bocca della creatura.
Li attaccavamo dove poi sarebbe stata inserita,
affinché potessero inserire la lingua virtuale del modellino di Clint.
Quando Clint si sposta, qui, è il modellino.
In alcune riprese è reale.
Quindi c'è un misto del vero modellino di Clint e della creatura virtuale.
Ma la lingua è sempre virtuale. È generata al computer.
Avevamo costruito una lingua animatronica, ma non era un granché, esteticamente.
Questa era un pezzo di corda. L'artiglio è stato staccato dopo, per volere di Paul.
Ha voluto inserire questo particolare,
così abbiamo fatto costruire un piccolo set in miniatura.
II graffio sul pavimento è stato aggiunto con gli effetti visivi
e sincronizzato alla caduta della creatura, che ovviamente qui è virtuale.
Abbiamo costruito un paio di altre creature che potessimo bruciare,
in materiale incendiabile.
Succede tutto troppo rapidamente, non si fa in tempo a parlare.
La resa di ogni singola fiamma è stata effettuata dal vivo.
Abbiamo creato una grande fiammata in una carrozza piana
e I'abbiamo sposata sul treno, persimularne la dimensione.
Così, quando il treno rivela la fiamma
che lo sovrasta, abbiamo girato dal vero e accentuato in postproduzione.
- Quando la creatura ruzzola verso di noi? - Sì.
II problema, con le fiamme, è sempre la loro dimensione.
Se non le crei dal vero
e grandi, quelle in computergrafica non vengono bene.
Dentro un edificio, c'era il furgoncino dell'addetto agli effetti speciali
che trascinava una riproduzione di un pezzo del treno, completamente nera.
Quel giorno abbiamo ripreso solo fiamme,
sovraimpresse sul set in miniatura.
Quest'ombra è stata aggiunta dopo, perrappresentare la chiusura della porta.
Ci è costato meno che costruire la porta. Ed è molto più efficace.
C'è una piccola esitazione man mano che scende gli scalini.
Qui non immaginereste mai perché abbiamo usato gli effetti speciali.
Questa scena è stata girata dal vero, ma c'era un enorme graffio sul negativo,
che arrivava fino al centro della ripresa, sul volto di Milla.
Quindi abbiamo dovuto rimuoverlo.
È una procedura piuttosto costosa,
ma era I'unica ripresa buona che avevamo,
quindi non potevamo fare altro.
La prossima ripresa, quella del braccio di Matt, di Eric,
è stata soprannominata da Sally Goldberg "i cosini serpeggianti di Matt", perché
è I'inizio di un'altra forma di vita all'interno del corpo di lui,
che emerge dalle croste sul braccio.
C'è solo una ripresa, migliorata in postproduzione.
Una delle cose fantastiche di Eric è che le sue braccia erano pompatissime.
I suoi muscoli sono così definiti e lui li controlla talmente bene,
che riesce a farli...
- Ecco, qui. - Sì.
Fa davvero senso.
Lui fletteva i muscoli
e si muoveva anche la protesi costruita su di essi,
accentuando il movimento dei muscoli stessi.
Sembrava che la protesi si stesse slabbrando.
Sembrava davvero che ci fosse qualcosa Iì sotto.
Matt!
Permontare queste scene abbiamo usato la misurazione della temperatura del colore.
Sono state girate in momenti diversi. E poi tu volevi più luminosità,
durante le riprese, perla scena che sarebbe seguita.
Sì, abbiamo sovraesposto volutamente queste riprese.
E tutta questa sequenza di bianchi
è stata digitalizzata, per avere un bianco incisivo, pulito.
Con gli effetti ottici non ci si riesce.
Non si ha abbastanza controllo.
Sono i limiti del bagno chimico.
Non hai il controllo che ti offre
una sequenza digitale.
Tutta questa sequenza nella stanza bianca e in strada
è stata girata alla fine delle riprese principali.
È quella che mi tenevano in sospeso,
per assicurarsi che con quella del cane non superassi il budget.
È vero.
II film è stato girato a Berlino,
ma siamo stati due giorni anche a Toronto,
dove abbiamo ripreso la sequenza della stanza bianca
e quella successiva della strada.
È tosta guardarla togliersi quella roba dalla testa.
Sì, sembra molto doloroso.
Ecco Milla che fa da sé le sue acrobazie.
Quel pavimento è coperto da una lamiera metallica ed è durissimo.
Ed è caduta dal letto cinque o sei volte.
Pensavamo di doverritoccare questa scena
perrimuovere i riflessi e cose simili.
Paul ha capito che non dovevamo stare attenti alle angolazioni,
perché bastava usare i monitor che si vedono adesso.
Abbiamo fatto così. La scena non è stata ritoccata.
Pensavamo che nello specchio enorme
si sarebbe vista la troupe riflessa e Sean avrebbe dovuto rimuoverla,
ma abbiamo ripreso quando noi eravamo fuori campo.
Questa è una vera sala operatoria in un ospedale funzionante.
Era vuota,
ma sia le luci che il letto su cui lei è distesa sono veri.
Sono originali.
Noi abbiamo dipinto di bianco tutta la stanza
e aggiunto qualche oggetto in più.
Ma è tutto basato su una sala operatoria vera.
Lo stesso vale peri corridoi.
Questa era una parte chiusa di un ospedale funzionante.
Queste sono le telecamere di sicurezza.
Playback video. Le immagini in tempo reale della telecamera.
Hai ripreso una cosa che avevi fatto prima.
È stato fantastico
quando abbiamo convinto Milla a rasarsi i capelli per questa scena.
Perpoco, al suo agente non veniva un infarto.
"No. Pensa al tuo contratto con L'Oréal. I tuoi capelli!"
Queste riprese sono state effettuate a Toronto, dopo aver chiuso due isolati
e averli trasformati in un'area devastata.
Abbiamo potuto fare le prove, prima.
Sono salito su una piccola gru idraulica e ho ripreso.
Ho simulato le angolazioni che avremmo ottenuto con un grandangolo
e questo ci ha aiutati ad allestire il set.
Sapevamo che avremmo dovuto modificarlo molto.
Un compito duro aspettava Richard Bridgland e la sua troupe
ma, sapendo come avremmo composto I'inquadratura,
hanno potuto allestirle il set di conseguenza.
Tra poco si vede una parte di set non allestito.
Le auto sono virtuali e il traffico è stato rimosso.
Un'ulteriore complicazione
è che, come vedete, Toronto è attraversata da una linea per tram,
quindi ci sono molti cavi elettrici scoperti. Alcuni sono stati smontati,
perché il cavo a cui era appesa la cinepresa
toccava molti di quei cavi elettrici scoperti.
Quindi abbiamo dovuto lavorare sodo perpreparare il set.
Era una carrellata all'indietro di 135 m, da 60 m d'altezza.
È stato aggiunto il vapore in primo piano e sono state rotte alcune finestre
tramite la grafica computerizzata.
Non riesco a credere che questo sia il tuo primo commento.
Hai fatto film splendidi
e hai onorato dei tuoi commenti proprio noi, Resident Evil.
- Grazie. - Grazie a te.